El concierto se realizará el 22 de octubre en Costanera Sur, en lugar de en el Parque de los Niños.
 
A través de un comunicado de prensa, la productora Soy Rock informó que el concierto de Green Day que se iba a realizar en el Parque de los Niños, cambia su locación a Costanera Sur. La fecha de su realización no sufrió ninguna modificación: se mantiene el día 22 de octubre.
El lugar elegido para el show es el predio ubicado en la ex Ciudad Deportiva de Boca, que consta de unas 50 hectáreas con capacidad para más de 60 mil personas y estacionamiento para 2 mil autos, ubicado en Av. España y Dellepiane, y que fue sede de shows como de Creamfields, el concierto a beneficio de la Fundación Alas y el Cirque Du Soleil.
Las entradas adquiridas para el Parque de los Niños son válidas para el show en Costanera Sur y las ubicaciones en los sectores de campo y campo VIP no necesitan cambio, ya que se podrá ingresar con el mismo ticket.
Los tickets para campo VIP están agotados, pero aún quedan entradas a la venta para el sector campo.

Con Queens of the Stone Age y Rage Against The Machine, más Andrés Calamaro y Green Day, la edición 2010 del festival empieza a tomar forma.
 
La edición 2010 del Pepsi Music ya se empieza a delinear. la la presencia ya confirmada de Green Day se sumarán Queens of the Stone Age, Rage Against The Machine y Andrés Calamaro.
Asimismo, se cambió la sede del evento: en lugar del Parque de los Niños, el Pepsi se realizará en Costanera Sur, en el mismo lugar de donde se supo llevar a cabo Creamfields y el Cirque du Soleil. El predio tiene capacidad para 60 mil personas.

La banda se presentará el 3 de octubre en el Estadio de River Plate.

Después de 15 años de espera, Bon Jovi regresa a la Argentina en el marco de su exitosa gira mundial The Circle Tour. La banda de New Jersey se presentará el domingo 3 de octubre en el Estadio de River Plate, que contará para la ocasión con un sector VIP con sillas, debido a las quejas de los vecinos del lugar.
Las entradas estarán a la venta desde el 20 de agosto, con pre-venta exclusiva para socios del Banco Francés por sistema Ticketek, llamando al 5237 7200, y/o en www.ticketek.com.ar y puntos de venta.
Para el público en general, las entradas salen a la venta desde el 27 de agosto.

Con el disco junto a Leon Russell recién terminado, Elton John ya está con proyecto, preparando un musical basado en el relato de George Orwell “Rebelión en la granja” para ser estrenado en el West End londinense.
El proyecto se puso en marcha hace unos dos años. Elton John lo está elaborando junto a Lee Hall, con el que ya realizó una adaptación de “Billy Elliott”.

“Estoy metido de lleno en ello, escribiendo canciones para cerdos y otros amigos de cuatro patas. Empecé hace unos dos años”, comenta Hall.

 En el álbum que sigue a su primer cd post-adicción, “Relapse” (09), Eminem llamó a Pink (aparece en la rockera “Won’t Back Down”), y a dos cantantes más: la súper star de Rihanna y Kobe. El otro rapero invitado es el liero Lil Wayne.
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Con Recovery termina de quedar claro que si mañana alguien quisiera buscar la gran-novela-americana de nuestro tiempo tendría que dedicarle un buen rato a repasar los profusos booklets con las kilométricas (y kilombétricas ) letras de los seis discos oficiales que Eminem lanzó como granadas desde 1999. En el camino que va, sobre todo, de The Marshall Mathers LP (00) a Recovery está todo lo que usted quiso saber sobre una década que, en términos artísticos, estuvo sin estar del todo, como una continuidad morosa de los ‘90 ahogada por ese límite de rigor futurista: dos mil.
Por este catálogo confrontativo pasaron el límite borroso entre realidad y ficción; la convivencia promiscua de autor, narrador (ese límite entre cantar y narrar sin deudas con el chansonier vintage ) y personaje; el progresivo deslizamiento de la intimidad en espectáculo (Eminem hizo un arte de eso que millones hacemos por las redes sociales); las fobias urbanas recrudecidas; el recetario de la psiquiatría como joystick social (con las legiones de medicados que caracterizan cada mañana del mundo). Todo eso adjuntó la Década Eminem, aparte de contar la fábula de Detroit, nacida para motorizar América, y hoy fatal emblema de la desmantelación industrial.
De los escombros del sueño comunitario reducido a campamento lumpen de trailers, de lo profundo de la basura blanca ( White trash ) y la cultura marginal negra, Eminem sucedió a Kurt Cobain como figura definitiva de su tiempo.
El repaso se hace necesario para descartar el análisis de esta “recuperación” como un episodio aislado. Efectivamente, están las líneas corrosivas sobre otros artistas (Michael J. Fox, Amy Winehouse) en ese tono entre la sátira de Zappa y el absurdo escatológico de South Park (en el dibujo familiar de Eminem, los Simpson devienen Ingalls). Y están los samples (la mejor Dido sigue en su Stan ), una marca estilística del Hip hop que Eminem y Dr Dre, su productor histórico, han utilizado con criterio de regisseurs . Cuando Eminem arma una de sus escenas (¿hablaríamos de canciones?), rodeando el estribillo de la balada Changes (Black Sabbath), lo que parece apuntar es un paisaje artificial, un decorado, antes que fortalecer una tradición como el Hip hop hizo con el jazz.
Quien escucha deberá sintonizar (con la naturalidad con la que silbamos un clásico de Aspen) que la voz maltrecha de Ozzy Osbourne es la ilustración del rock star lunático, fuera de sí y del mundo. Eminem no solo apropia una base o un estribillo, sino que trabaja directamente sobre las palabras de otros para referenciar su vendaval verborrágico. Toda esa escena es su “comment”, su tuneo sobre un drama tópico de la industria musical.
Eminem está tan cerca de la redundacia, por la reiteración de obsesiones y esquemas, que lo admirable es, justamente, a esta altura, oírlo sortear ese abismo. Acaso porque seguir el sprint de su lengua venenosa a través de esas cartas decimonónicas con inmediatez de chat que son sus rimas sigue siendo asombroso.

El rapero estadounidense DMX, cuyo nombre real es Earl Simmons, inició hoy en Los Angeles el cumplimiento de una condena de 90 días de cárcel, indicó el sitio “Tmz.com”.
El músico fue condenado por violar su libertad condicional, tras ser sentenciado en 2002 por manejar de forma peligrosa. A comienzos de año la estrella de 39 años cumplió una condena de cuatro meses en una cárcel del estado de Arizona. DMX pasó los últimos años en varias prisiones de diversos estados.
En 2009, un rapero fue acusado de atacar en una cárcel de Arizona a un guardia, donde cumplía una condena por maltrato de animales, infracción a la ley de drogas y robo. Fue acusado del primer delito luego de que durante un registro a su casa las autoridades descubrieran 12 pitbulls abandonados, así como los restos de otros tres animales y armas en el jardín del músico. En Miami fue arrestado cuando intentaba comprar cocaína y marihuana.

El celebre cantante, actor y productor David Bowie anunció que reeditará uno de sus trabajos discográficos más importantes, el LP de 1976 titulado Station To Station.
La reedición estará disponible a partir del 20 de septiembre en dos versiones: una compuesta por 3 CDs, y otra por 5.
El set incluirá, además del álbum original, un booklet, y una grabación (inedita hasta ahora) de una performance en el Nassau Coliseum (Nueva York) que data de 1976. En Eel set de 5 CDs se suman unas copias en vinilo del material, y algunas cositas de memorabilia.
Se trata de la puesta en valor de un álbum fundamental en la carrera de Bowie dado que, además de la cuestión musical, fue el periodo donde el ingles dio vida a uno de sus alter egos más famosos, The Thin White Duke.
Les dejo el tracklist del set de 3 discos:

CD 1
1. ‘Station To Station’
2. ‘Golden Years’
3. ‘Word On A Wing’
4. ‘TVC15′
5. ‘Stay’
6. ‘Wild Is The Wind’

CD 2 – Live Nassau Coliseum ‘76
1. ‘Station To Station’
2. ‘Suffragette City’
3. ‘Fame’
4. ‘Word On A Wing’
5. ‘Stay’
6. ‘Waiting For The Man’
7. ‘Queen Bitch’

CD 3 – Nassau Coliseum, parte 2
1. ‘Life On Mars?’
2. ‘Five Years’
3. ‘Panic In Detroit’
4. ‘Changes’
5. ‘TVC15′
6. ‘Diamond Dogs’
7. ‘Rebel Rebel’
8. ‘The Jean Genie’

El músico aseguró que logró dejar la droga y el alcohol en 1990, cuando tenía 43 años, y que eso le permitió enamorarse de su pareja

El cantante británico Elton John dijo haber dejado su adicción a las drogas y el alcohol cuando tenía 43 años, y que abandonar esos hábitos fue el mayor logro de su vida, que le permitió enamorarse y formar pareja.

 
"El mayor logro de mi vida fue haberme transformado en una persona sobria y sin adicciones, porque era un desastre. Eso pasó en 1990", declaró John, de 63 años, tras el lanzamiento en Londres de su nuevo álbum The Union.

"No fue duro una vez que lo decidí, pero cambió la forma en que desde entonces viví y pensé", agregó.


John, que contrajo matrimonio con su pareja David Furnish en 2005, declaró que dejar las drogas y el alcohol le permitió formar una pareja estable.

"Hizo que pudiera tener una relación con la persona que amaba porque de otro modo no hubiera podido en el estado mental en el que estaba. Era una persona muy inmadura. Muchas cosas en mi vida fueron increíbles, pero una cambió mi actitud y me hizo una mejor persona", continuó.

Pete Wentz es famoso en el mundo de la música por ser el bajista de Fall Out Boy, una banda de punk pop más importantes del mundo y que logró marcar su estilo propio que muchos otros como Panic At The Disco supieron seguir a la perfección. Ahora el artista anunció que formó una nueva banda llamada Black Cards.
Según publicó en un post en su blog personal, el bajista comentó que entenderá completamente si a los seguidores de FOB no les gusta el nuevo proyecto en cuestión ya que el sonido es completamente diferente.
Si no es para ustedes lo entenderemos. Pero si lo disfrutan, sigan viniendo.

 “Scream”, el nuevo disco de Ozzy Osbourne, se pondrá a la venta el 15 de junio. La grabación se ha realizado en Los Ángeles, con producción del propio Ozzy Osbourne y Kevin Churko. El primer single, ‘Let Me Hear You Scream’, se estrenó el 14 de abril en un episodio de la serie “CSI: Nueva York”.

El cantante de Primal Scream formó The Silver Machine, con miembros de Sex Pistols y The Who.

Y si faltaba un supergrupo, aquí tienen a The Silver Machine. Bobby Gillespie, cantante de Primal Scream, formó esta mega banda que incluye a Zak Starkey (hijo de Ringo Starr, baterista actual de The Who y ex Oasis), Glen Matlock (bajista original de los Sex Pistols) y a sus compañeros Andrew Innes y Barrie Cadogan en guitarras. El grupo se presentará en el Festival 1234 en Londres el 24 de julio, y su repertorio constará de covers de The Troggs, Chocolate Watch Band, Flamin' Groovies, The Creation y MC5: todos clásicos del garage rock y favoritos de Gillespie. "Somos grandiosos y no podemos esperar", dijo el frontman al NME. ¡A rockear, mi amor!

Después de ocho años de carrera, Cuentos Borgeanos se separa. Según su propio cantante, todo se debe a que los músicos consideran que todo tiene un fin y este es el momento indicado para dejar de tocar juntos. Sin embargo, Abril Sosa explicó en su Facebook que continuará haciendo música y tocando en vivo.

Te dejamos la nota que escribió Sosa en su página oficial de FB:

El principio y el final, ruinas que circulan.

A lo largo de mi vida fui aprendiendo muchas cosas. Pero hay algo que que siempre me acompañó y que cada día se amplifica más; todo lo que hago y todo lo que deseo está, profunda e ineludiblemente, ligado a mis ganas. Estas ganas fueron las que hace 8 años me llevaron a crear una banda de rock que llevara el nombre de uno de los escritores más grandes del siglo; el escritor es Borges, la banda Cuentos Borgeanos.
Pero la vida es como un río vital e incontenible que nos ahoga o nos transporta. La vida es un cambio continuo y no hay nada que podamos hacer contra ello. Pero si hay algo que podemos hacer a su favor; Cambiar. Y como la vida, y como el río - este río que es además una metáfora-, mis ganas fueron cambiando. Hace algún tiempo que mi energía y mis deseos están marcando otra brújula, lo que me fue llevando, a lo largo de este medio año que pasó, a comprender que las cosas estaban llegando a su fin. Cuentos fue siempre una banda basada en su propia visión de la música, en su propio estilo y nunca atendimos a ninguna moda, a ninguna tendencia. Por eso, cada paso, cada disco, cada concierto, siempre tuvo un solo objetivo; buscar, encontrar y afirmar nuestro camino.
Lo que quiero decirles es que ese camino llegó, como todas las cosas tarde o temprano llegan, a su fin. Decidimos hace unos días que Cuentos había cumplido un ciclo vital para nosotros. Para ser claro y para evitar confusiones debido a mi prosa barroca, el punto es que dejamos de tocar juntos. Estamos lo cuatro en vísperas de nuevos proyectos. Somos como ramas que se desprenden de este árbol firme y veraz que fue, es y será Cuentos.
Me hubiese encantando brindarles y regalarles -ustedes lo merecen más que nadie- un último concierto. Pero no todo depende de mi, y las circunstancias no me concedieron dicho placer.
Como fundador y creador de tan hermoso proyecto como fue Cuentos Borgeanos, debo decirles que soy el primero en sentir, no solo nostalgia y melancolía, sino también cierto desamparo. Pero de esto se trata la vida. No podemos juzgar el cambio, porque de esa manera estaríamos negando el universo.
La música es mi única verdad, el arte es mi única manera de sentir, ver, manifestar la vida. Hace poco escribí en mi twitter o no se donde que para que una planta crezca uno debe enterrar una semilla. Sea Cuentos Borgeanos la semilla que dé fruto a esta nueva etapa.
Solo quería contarles esta cosa gigante que me pasa. Solo quería hacerlos parte de este cambio. Solo quería que otra vez comencemos a caminar el incierto viaje de la creación compartida.
Nos veremos pronto. Tengo muchos conciertos por delante y una inagotable cantidad de canciones que quiero regalarles.
Lo hermoso de la vida es cambiar, de forma loca y temperamental, ya que si no tenemos esto no tenemos nada. El arte nos arrastra como una ola gigante que no podemos detener; o no hunde o no eleva, eso depende de nosotros.

Nada mejor que apelar al diccionario y a un par de definiciones para tratar de explicar lo que sucedió ayer y hoy en Sudáfrica, país en el que se celebra el Mundial de fútbol. A continuación, algunos conceptos esclarecedores.

Piedra: dícese de una persona o individuo que trae mala suerte. Rolling Stones: piedras rodantes. Mick Jagger, líder de la famosa banda inglesa de rock.

Citadas estas tres aclaraciones, se llega a la misma resolución: Jagger es un verdadero Stone, o un verdadero “piedra”. Filosofía barata y Topper de lona (?).

¿Cómo? Sí, el rocker no trae lo que se dice buena suerte. Ayer, en Sudáfrica, Mick estuvo en los palcos junto a Bill Clinton viendo a Estados Unidos, y los imperialistas perdieron 2-1 con Ghana y quedaron eliminados del Mundial.

Hoy, Jagger fue por su revancha, pero le fue peor. Estuvo presenciando el partido de su selección... Y sí: Inglaterra perdió escandalosamente 4-1 ante Alemania y el resultado fue el mismo: “Pirates, go home”.
 
Pero esto no es de ahora. En el Mundial de Francia 98, cuando Argentina eliminó a Inglaterra en octavos de final y por penales, él también estaba observando, atento, en las tribunas. ¿Piedra yo? Mmm...

El destino, entonces, le saca la lengua al músico. ¿Qué hará ahora? Por el momento, desde acá rezamos para que no vaya a ver a nuestra selección, y mucho menos que se ponga lacamiseta de la Selección como hizo cuando tocó en River.

En esta silla que hoy soporta mis nervios frente a la tele del estudio, minutos antes del  segundo partido argentino en Sudáfrica; en esta mismísima silla Fernando Peña estacionó el culo para derretir con su acidez el micrófono de KSK, ese que hoy respira tranquilo cuando me ve llegar a las diez menos cuarto cada mañana. Porque yo tal vez no represente ninguna amenaza para el aire de esta radio. Porque Fernando era una bomba de tiempo. Porque La Casa Rodante tiene pocas palabras. Porque a Peña le sobraban monólogos en cada codo. Por eso, a un año de su partida física, quiero disculparme con todos ustedes - los "escuchadores"- por tapar el agujero de El Parkímetro con La Casa Rodante. Pero a la vez, quiero agradecer al fantasma de este puto gigante por haberme dejado la silla tibia y el micrófono gastado de tanta verdad, talento y urgencia.

¡A tu salud, Fernando! Al fierro caliente de tu memoria.

Que grande se ve la sombra de los que se acercan tanto a la luz.

Frankie Langdon

Después de casi cuatro años, The Strokes volvió a los escenarios. La banda liderada por Julian Casablancas dio un show sorpresa en un pequeño pub de Londres ante unos 500 afortunados.

El rumor de un posible recital había surgido el lunes por la tarde cuando el sitio web de Dingwalls (el bar donde tocó la banda) sacó a la venta entradas para un grupo llamado Venison que tenía un logo muy similar al de The Strokes. Los tickets se acabaron en seis minutos y la expectativa por ver a los neoyorquinos de nuevo en los escenarios era muy alta.

La media hora de retraso del show hizo impacientar a varios espectadores que dudaban de la aparición de los Strokes. Pero después de esos minutos de suspenso y desconcierto, los cinco músicos subieron al escenario para tocar New York City Cops y demostrar que su magia permanece intacta.

En la hora y media de recital el grupo repasó parte de su historia con clásicos como Reptilia, Is This It, Last Nite y Heart In A Cage.

Gracias a internet ya podemos observar algunos de los grandes momentos de la vuelta de The Strokes a los escenarios. Te dejamos dos videos: el primero es el inicio del show con New York City Cops y el segundo es de Reptilia.

Es una historia digna de novela. Un mensaje anónimo se filtró en la web de monkeywrench.com junto con un tema inédito de Pearl Jam. “Gary, Kelly quería que escuches esto. Por favor hacelo” rezaba el mensaje en la web de la discográfica. Pero lo más sorprendente de esto no fue le miserioso texto, sino la aparición de Better Days, un tema nunca antes escuchado de la banda de Eddie Vedder.

Sin embargo, minutos después de la aparición de la canción la web de Monkey Wrench fue bloqueada para usuarios normales, necesitando una clave especial para poder acceder. Pero como suele pasar en estas situaciones, el poder de internet fue más fuerte y el tema ya se puede conseguir en los populares sitios de descarga.

El tema mezcla la particular voz de Vedder, con guitarras acústicas, mandolinas y acordeones. Pero no te adelantamos más, te dejamos que disfrutes vos mismo de Better Days, esta rareza de Pearl Jam.

Tal vez la noticia no impactaría tanto si se estuviera hablando de su ex compañero de banda Axl Rose, quien está acostumbrado a este tipo de situaciones. Pero esta vez el que tuvo que vivir un momento complicado durante un show fue Slash.

El ex guitarrista se encontraba tocando Sweet Chile of Mine en un teatro de la ciudad de Milán, cuando un fanático se subió al escenario y lo agredió por atrás. El músico cayó sobre un amplificador, pero eso no impidió que pueda seguir tocando.  el clásico de los Guns.

Luego del show, Slash declaró: “Fue un público muy alocado, pero increíble. La persona que me atacó no pudo derribarme, sólo lastimo a mi pobre guitarra. Igual, fue un gran show de rock ‘n’ roll.”

Pero no todas son malas para el guitarrista. Gibson.com lanzó una serie de videos en los que se puede ver a Slash enseñando los secretos de su sonido tan particular.
 
 

Informacion en el flyer adjunto!

Firma contra la Megamineria Contaminante: http://www.concienciasolidaria.com.ar...

Ximo Albors Berlín, 5 jun (EFE)- El espíritu fiestero y musical que experimentaron los Beatles en Hamburgo durante sus inicios sigue vivo en la ciudad hanseática en sus más diversas formas, 50 años después de que unos chicos desconocidos de Liverpool llegaran para dar algunos conciertos, perder la virginidad y quemar un preservativo como protesta.
Un museo, una plaza con su nombre, decenas de fotos, locales míticos y varios tours especializados recuerdan los tiempos en que los Beatles trabajaron y callejearon por el barrio de St. Pauli, un barrio con locales de prostitución y eróticos en pleno centro de Hamburgo, la ciudad en la que "crecieron".
En 1960, John Lennon, Paul McCartney, Pete Best, Stuc Sutcliffe y un George Harrison de 17 años llegaron por primera vez a Hamburgo contratados para tocar en directo, dado que había promotores que se dedicaban a dar conciertos de música internacional y las bandas de Liverpool eran más baratas que las londinenses.
"Entonces los Beatles eran cinco y no eran conocidos", señala Stefanie Hempel, conocida como "Stiffi", una joven estudiante cuya admiración por los "Escarabajos" le llevó a crear la primera ruta guiada por la ciudad basada en las vivencias de estos músicos.
A su llegada a Hamburgo, los Beatles tocaban rock and roll internacional y su imagen se basaba en pantalones de cuero y un peinado con flequillo engominado hacia atrás, al estilo Elvis Presley.
Durante su periplo por la ciudad alemana, los jóvenes británicos entraron en contacto con estudiantes, entre ellos Astrid Kirchherr, una fotógrafa y miembro de la banda "Exis", de quienes los Beatles imitarían su "Mushroom style", el mundialmente famoso corte de pelo champiñón.
Los Beatles vivieron en Hamburgo nuevas experiencias, ya que era una ciudad más abierta que Liverpool, con mayores oportunidades para tontear con las drogas y repleta de clubes de "streptease".
Allí, George Harrison "perdió la virginidad delante de sus compañeros", según escribió el biógrafo oficial del grupo, Hunter Davies.
El primer bar hamburgués en el que actuaron fue el "Indra", donde había días en que los cinco músicos tocaban hasta siete horas seguidas, algo que no habían hecho nunca antes y que les obligaba a alargar cada una de las canciones que interpretaban.
Después pasaron a actuar en el "Kaiserkeller", un cochambroso local propiedad del promotor Bruno Koschmider quien, según la historia, denunció que Harrison era menor de edad cuando se enteró de que el grupo había fichado por el "Top Ten", un local de la competencia.
La denuncia provocó la expulsión de George a Inglaterra, mientras que el resto de la banda, como protesta, quemó un preservativo dentro del "Bambi", el pequeño cine en el que los Beatles pernoctaban, que resultó calcinado.
Pero la banda regresó a Hamburgo en varias ocasiones más, y entre 1960 y 1962, tocó, en un total de 281 noches, alrededor de 1.500 horas de música en directo.
"A Hamburgo llegamos siendo unos críos y regresamos siendo unos críos maduros. Allí crecimos", diría McCartney.
El paso por la ciudad portuaria produjo cambios en la banda y en su composición, ya que de cinco pasaron a ser cuatro después de que Stu, conocido como "el quinto Beatle", muriera en 1962 de una hemorragia cerebral en la urbe alemana.
Pero ese no fue el único cambio, ya que el batería original, Pete Best, fue sustituido por Ringo Starr, a quien conocieron precisamente en Hamburgo, cuando este tocaba con otra banda inglesa.
A partir de 1963, una vez alcanzada la fama, el grupo junto nunca volvió a Hamburgo, pero sí lo hizo Paul en 1989, cuando regresó para ofrecer un concierto y, de paso, pagar los 80 marcos que debía en el "Gretel + Alfons", un bar del que treinta años antes se había marchado sin pagar.
Las aventuras y desventuras de los primeros años de los Beatles se han convertido hoy en uno de los atractivos de Hamburgo, donde una plaza con forma de vinilo recuerda que la ciudad fue y sigue siendo un referente en el desarrollo musical europeo.
Sobre el disco, cuatro músicos de metal, más uno apartado -en recuerdo del quinto Beatle-, invitan a los llegados al lugar a adentrarse en el barrio y pasear por la calle Grosse Freiheit (Gran Libertad), donde las luces de míticos locales como el "Indra" o el "Keisekeller" siguen hoy, cincuenta años después, parpadeando. EFE xac/rz/cat (foto)

El grupo de rock alternativo estadounidense Pixies anuló un concierto previsto el miércoles en Tel Aviv, según un comunicado de los organizadores israelíes publicado el domingo, que no detalla los motivos.
"Lamentamos anunciar la decisión de los Pixies de anular su visita a Israel del 9 de junio", afirmó en un comunicado el promotor israelí Shuki Weiss.
"Queremos presentar nuestras sinceras disculpas a los fans pero eventos fuera de nuestro control han jugado en nuestra contra", añade.
La anulación interviene en plena oleada de protestas en todo el mundo contra Israel tras el asalto israelí a una flotilla humanitaria internacional el lunes, en el que murieron nueve civiles.
El jueves por la noche, dos grupos británicos, Gorillaz y Klaxons, anularon en el último momento un concierto previsto el sábado en Tel Aviv con sus compatriotas Placebo, que ellos sí se subieron al escenario.
Varios movimientos propalestinos piden el boicot universitario y cultural a Israel para protestar en contra de la ocupación de los territorios palestinos.
La anulación reciente más llamativa fue la de Elvis Costello, figura intelectual influyente del rock británico desde los años 80, que renunció a presentar su último álbum a finales de junio en Israel debido a "la intimidación y la humillación" de los civiles palestinos, según anunció en un comunicado.